(Für deutsche Version nach unten scrollen)
Koozie is one of my favourite places in Rotterdam. The following exhibition has been one year in the making and I am very happy to see my eleven abstract works displayed now on their beautiful wall, in a cozy atmosphere. To see for 2 months until 24 March 2026.
EXHIBITION “MY REFERENTIAL ABSTRACTIONS”, ULRIKE HAHN, 27.01. – 24.03.2026
ABOUT
I am an artist-researcher and passionate about the connection between art and science. My PhD focused on climate-related art, and my creative projects include abstract art, photography, and research comics for science communication. I see my roles as researcher and artist not as separate worlds. Instead, they connect and empower each other by offering complementary lenses to make sense of our world. I also give workshops where I guide participants through the creation of their own works, allowing for participatory and creative ways to engage with a topic, from the circular economy to hope in times of crises.
DESCRIPTION OF WORKS
I show a selection of my referential abstract art at Koozie, in which I combine the aesthetics of abstract art with a deeper, personal message. This allows me to balance ambiguity with intention.
‘Urban Cooling Islands I-VI’ Collection, 2025-26
These works address the beauty of nature, particularly the power of trees and vegetated surfaces. Studies have shown that increasing city tree coverage to 30% would lead to significantly lower temperatures, which is increasingly important to address urban heat islands.
A variation of this work was the book cover of my doctoral thesis on climate-related art, which was published in November 2024. While four works were created with conventional acrylic paint, two of the six artworks (Urban Cooling Islands I and III) were painted with natural acrylic paint to experiment with more sustainable colours.
‘Three Words’ Collection, 2025-26
This series of paintings is called ‘Three Words’ and addresses my personal experience of dealing with the highly complex topic of the climate crisis during my PhD. The exhibited paintings use a similar colour palette and style, each with its own message of three words.
‘ME HERE NOW’ reminds me – and any viewer who needs it – to stay present focused when thoughts on the past or future take over in unhelpful ways. ‘CHANGE STARTS HERE’ is about the importance of one’s actions today, even if they seem small. ‘STILL IN PROGRESS’ addresses the value of work in progress, emphasizing that growth takes time and that experimentation and reflection are essential parts of any development.
‘Water, Landscape, Portrait’, 2025-26
This work addresses my admiration for and physical proximity to water. Although water appears abundant on our planet Earth and overwhelming in its presence, only a small fraction of it is drinkable. This work can be shown in landscape or portrait format to play with the perspective and to introduce a tension between excess and scarcity when referring to water.
‘Flowing’, 2026
This work addresses the concept of flow – a state of concentration and absorption. Flow activities are experienced as intrinsically rewarding, the process is highly important, and one has the sense to be able to deal with a situation in which existing skills are stretched but neither overmatched nor underutilised.
If you are interested in buying an artwork, in my participatory workshops for your organization or community, or if you simply want to connect, feel free to reach out.
Deutsche Version
Ausstellung bei Koozie
Koozie ist einer meiner Lieblingsorte in Rotterdam. Die folgende Ausstellung ist seit einem Jahr in Arbeit, und ich freue mich sehr, meine elf abstrakten Werke jetzt an der schönen Wand bei Koozie in gemütlicher Atmosphäre zu sehen. Für 2 Monate bis zum 24. März 2026
AUSSTELLUNG “ MY REFERENTIAL ABSTRACTIONS “, ULRIKE HAHN, 27.01. – 24.03.2026
ÜBER
Ich bin Künstlerin-Wissenschaftlerin und brenne für die Verbindung zwischen Kunst und Forschung. Meine Promotion konzentrierte sich auf klimabezogene Kunst, und meine kreativen Projekte umfassen abstrakte Kunst, Fotografie und Forschungscomics für Wissenschaftskommunikation. Ich sehe meine Rollen als Wissenschaftlerin und Künstlerin nicht als getrennte Welten. Stattdessen verbinden und stärken sie einander, indem sie komplementäre Perspektiven anbieten, um unsere Welt zu verstehen. Außerdem gebe ich Workshops, in denen ich die Teilnehmer durch die Erstellung eigener Werke begleite, was partizipative und kreative Wege eröffnet, sich mit einem Thema auseinanderzusetzen – von der Kreislaufwirtschaft bis hin zur Hoffnung in Krisenzeiten.
BESCHREIBUNG DER WERKE
Hier bei Koozie zeige ich eine Auswahl meiner referenziellen abstrakten Kunst, in der ich die Ästhetik abstrakter Kunst mit einer tieferen, persönlichen Botschaft verbinde. Das ermöglicht es mir, Mehrdeutigkeit mit Absicht auszubalancieren.
‘Urban Cooling Islands I-VI’ Sammlung, 2025-26
Diese Werke behandeln die Schönheit der Natur, insbesondere die Kraft von Bäumen und bewachsenen Oberflächen. Studien haben gezeigt, dass eine Erhöhung der städtischen Baumbedeckung auf 30 % zu deutlich niedrigeren Temperaturen führen würde, was zunehmend wichtig ist, um städtische Wärmeinseln anzugehen.
Eine Variante dieser Arbeit war das Buchcover meiner Doktorarbeit über klimabezogene Kunst, die im November 2024 veröffentlicht wurde.
Während vier Werke mit konventioneller Acrylfarbe entstanden, wurden zwei der sechs Werke (Urban Cooling Islands I und III) mit natürlicher Acrylfarbe bemalt, um mit nachhaltigeren Farben zu experimentieren.
‘Three Words’-Sammlung, 2025-26
Diese Gemäldeserie heißt ‘Three Words’ und behandelt meine persönliche Erfahrung im Umgang mit dem hochkomplexen Thema der Klimakrise während meiner Promotion. Die ausgestellten Gemälde verwenden eine ähnliche Farbpalette und einen ähnlichen Stil, jedes mit einer eigenen Botschaft von drei Wörtern.
“ME HERE NOW” erinnert mich – und jeden Zuschauer, der es braucht – daran, im Hier und Jetzt fokussiert zu bleiben, wenn Gedanken an Vergangenheit oder Zukunft auf nicht hilfreiche Weise die Oberhand gewinnen.
‘CHANGE STARTS HERE’ handelt von der Bedeutung der heutigen Handlungen, auch wenn sie klein erscheinen.
‘STILL IN PROGRESS’ behandelt den Wert von Work-in-Progress und betont, dass persönliches Wachstum Zeit braucht und dass Experimentieren und Reflexion wesentliche Bestandteile jeder Entwicklung sind.
‘Wasser, Landschaft, Porträt’, 2025-26
Dieses Werk behandelt meine Bewunderung für und meine Nähe zu Wasser. Obwohl Wasser auf unserem Planeten reichlich vorhanden und überwältigend in seiner Präsenz erscheint, ist nur ein kleiner Bruchteil davon trinkbar. Dieses Werk kann im Quer- oder Hochformat gezeigt werden, um mit der Perspektive zu spielen und eine Spannung zwischen Übermaß und Knappheit beim Bezug auf Wasser zu erzeugen.
‘Flowing’, 2026
Diese Arbeit behandelt das Konzept des Flows – einen Zustand der Konzentration und Absorption. Flow-Aktivitäten werden als bereichernd erlebt, der Prozess ist äußerst wichtig, und man hat das Gefühl, mit einer Situation umzugehen, in der bestehende Fähigkeiten zwar erweitert, aber weder überstrapaziert noch zu wenig genutzt werden.
Wenn Sie daran interessiert sind, ein Kunstwerk zu kaufen, an einem meiner partizipativen Workshops für Ihre Organisation oder Gemeinschaft, oder einfach nur zu connecten, können Sie sich gerne melden.
Art & Human-Nature Connections 
Leave a comment